llustrador, diseñador y creador sevillano que ha experimentado en casi todos los campos de la imagen gráfica y editorial, impresión, diseño editorial, publicidad y arquitectura efímera. Desde 2010, compagina la docencia con su producción artística, que se ha centrado principalmente en la ilustración editorial infantil y juvenil junto a la cartelería para teatro y danza. Su extensa bibliografía se extiende a más de 80 libros, algunos de ellos traducidos a más de 14 idiomas tanto como autor como coautor en el campo del álbum ilustrado y manuales de creatividad.
"La idea es reflejar el mundo flamenco de Sevilla, con dos personajes que van y vienen de Triana por el puente, una muestra de las conexiones entre Triana con el resto de Sevilla en un atardecer que refleja una historia de miradas, un instante de atracción mutua."
Soy Zielo Zeta, nací en Extremadura y en la EASD de Mérida realicé mis estudios de mosaico y Diseño Gráfico, que es a lo que me dedico. Como diseñadora he realizado trabajos para diferentes ayuntamientos y festivales de música, como O Marisquiño, Dreambeach o Bime. Ahora lo compagino con los collages, que me ayudan a expresarme y contar cómo me siento sin necesidad de abrir la boca. Hablar de mí me agobia muchísimo, así que a través de ellos me podéis conocer un poco mejor. O sino, nos tomamos un vino con aceitunas machás.
"¿Qué es Sevilla para mí después de vivir aquí desde hace casi 8 años? Sevilla es El Pali sentado en su silla viendo pasar una procesión y viendo cómo evoluciona la ciudad. Es la conjunción de pasado y presente. Es el gorrión que te pide un cachino de pan cuando te comes la tostada. Son los naranjos que ambientan con su olor las calles. Es la Giralda y es al mismo tiempo Las Setas, que aunque sea pegote, queda muy moderno. Eso es para mí Sevilla. Y por eso me gusta tanto."
Nacida en Sevilla, Helena lleva dibujando desde que tiene uso de razón; ilustrando a tiempo completo desde hace cuatro años para revistas, libros, publicidad y packaging. En el año 2007 se fue de Sevilla para cursar la especialidad de Diseño en la facultad de Bellas Artes de Valencia, y de ahí a Londres, donde vivió seis años y cultivó la anglofilia que, de vez en cuando, le hace echar de menos la capital británica. En el año 2020, tras pasar año y medio en Madrid, volvió a su ciudad natal, desde donde trabaja para clientes de todo el mundo, como The Body Shop, Penguin Books, BBC, The Financial Times y National Geographic, entre otros.
"Me he pasado, de alguna forma, casi media vida huyendo de Sevilla, pero Sevilla siempre ha sido más rápida que yo y ha acabado encontrándome. Porque la ciudad en la que se nace forma parte de una misma. Y una no puede huir de sí misma, ¿no?"
Zesar Bahamonte, artista visual sevillano, más conocido por su faceta como muralista. Desde un subtexto crítico y un estilo propio, retrata las facetas positivas del ser humano, sus relaciones, sus contradicciones y comportamientos. Ha repartido su obra por los muros de gran parte del mapamundi, desde Mexico DF a Viena pasando por Buenos Aires o Lisboa.
La Lola baila bamberas,
los turistillas la rodean,
y el empresario desde su puerta
frota sus manos y su cartera.
"En las calles de Sevilla tenemos nuestra propia expresión artística. Apasionada, transmisora, la
que te hace recordar que estas vivo, la que te susurra que las penas pueden ser cárceles muy
duras a la par que te grita sus alegrías con los puños apretados, la que evidencia que
necesitamos el compás de las palmas de quienes nos rodean para poder bailarnos nuestra pataita
improvisada y efímera, y la que nos pone los vellos de punta cuando el melisma se alarga y
eterniza como se eternizan las fatigas de la vida.
Para transmitir esto hay que estar vivo por dentro, hay que tener calle y hay que aprender a
abrazar a los sentimientos más profundos y afilados, y tener la sabiduría y el valor de sacarlo
para fuera.
Y ahí está ella. La Lola. Bailando en un tablao para turistas, en su segundo pase de la tarde, sin
estar dada de alta y cobrando menos de lo que cuesta la entrada de tan solo uno de los turistas
que viene a verla.
Espero ver el día en que la Lola se lleve la fortuna que se merece su arte y al empresario
apuntándose a clases de sevillanas."
Sofía Fernández Carrera, natural de Córdoba. Gusta de transitar siempre por los caminos más inescrutables, alejándose de las aburridas líneas rectas. No es marquesa, pero posee dos títulos en lo que ella misma unifica como ingeniería técnica industrial en fotografía artística. Lo que más la define como artista es el collage y su aplicación al diseño editorial. Adora ordenar cosas. Dejó Sevilla en pandemia y ahora vive frente al mar. Podéis ver muchas de sus ilustraciones en la revista, cultural y desorbitada, MERCURIO.
"La explicación que complementa a mi ilustración está redactada de una forma algo satírica, de lo que bien podríamos denominar ‘gentrificación de las sevillanas o del flamenco’, y la venta mundial que hacemos de este producto de manera tan mainstream. Ese topicazo de que todos podemos llegar a ser buenos flamencos con tan sólo comernos una manzana, desde Kentucky hasta Melbourne, y en tan sólo tres pasos. Además, simula una especie de anuncio antiguo de aquellos que ofrecían productos milagrosos, del tipo crecepelo o ungüentos mágicos, con una eficacia probada del 100% en los que nunca hay que aceptar imitaciones."
Decálogo de inicio para las sevillanas.
Desde Kentuchy hasta Fukushima,
Desde San Luis hasta Triana
Para foráneos y autóctonos.
«Alcance el sueño sevillano al compás del ¾ en tres sencillos pasos:
1. Cojo la manzana. Aconsejamos las del tipo reineta o pink lady, proporcionarán una mayor eficacia. Imprescindible su lavado previo.
2. Me la como. Los dentistas recomiendan un tratamiento fortalecedor de dientes y encías anterior a esta práctica.
3. La tiro. Producida la ingesta, deposite sus restos en el contenedor orgánico (tapa marrón).
Realizar series de cinco de Pascua a víspera del Pescaíto. No tendrá rival en el real.”
Grillante es una ilustradora y autora de cómics jerezana que lleva ya media vida viviendo en barrios de Sevilla. Colabora en medios como El Salto, Líbero o El Correo, con editoriales infantiles, y ha participado en el proyecto "pUEnte, Encuentros Ilustrados" organizado por AC/E. Dibuja sus propios cómics que publica en el TMEO y en sus redes, además de autoeditarlos y formar parte del colectivo de ilustradores Contrapelo. Su estilo siempre está lleno de color, humor y la vida cotidiana.
"Sevilla es una ciudad preciosa con unos monumentos increíbles, pero también lo son sus barrios y su gente. Y dentro de eso está el mejor grupo social que existe, las señoras de barrio. Con sus achaques, su bolsa de la compra, sus estampados imposibles, su alegría de vivir y las ganas de compartir un trocito de sus vidas con cualquiera que las quiera escuchar. Todo eso en la mejor Sevilla, la de primavera, oliendo a azahar donde quiera que vayas.”
Soy Raquel Feria Legrand, infografista e ilustradora, nacida en Córdoba, pero sevillana desde hace más de 20 años por motivos profesionales. Soy periodista de formación y compagino mi trabajo, como infografista a media jornada en Diario de Sevilla, con la ilustración, desarrollando proyectos para agencias, editoriales y empresas, tanto españolas como extranjeras. La maternidad me acercó a la ilustración, que he desarrollado de una manera autodidacta. Dibujo a mano, vectorizo y luego texturizo en Photoshop. Cuando el proyecto lo permite, trabajo con óleos y lápices de colores. Me apasiona la ilustración editorial por su parte emocional y, sobre todo, la ilustración educativa, divulgativa y científica, como la que podemos encontrar en los libros de texto o en los museos. Tengo un proyecto personal de láminas ilustradas llamado Mujercactusprints, donde trabajo libremente, alejada de instrucciones y briefs.
"Me resultaba muy complicado elegir un rincón de Sevilla para ilustrarlo de entre todos mis favoritos, así que he puesto el foco en el enorme peso que tienen las tradiciones en esta ciudad, unas tradiciones que son maravillosas pero que, creo, nos condicionan en exceso. Fuera de Sevilla estas tradiciones pesan demasiado, actuando como auténticos sambenitos a través de los que se nos sigue considerando, cuando Sevilla es muchísimo más que esto. Dentro de Sevilla pesan también, pero haciéndonos caminar lento en otras direcciones. Me gustaría que trabajásemos para conseguir mejoras, como una red completa de metro, la SE-40 o una menor turistificación, por ejemplo, con la misma vehemencia que lo hacemos para conservar nuestras Semana Santa o Feria. En lugar de llevarlas a cuestas, me gustaría que caminásemos con ellas de la mano, sin el lastre de su peso, a un ritmo de avance mayor.”
Rosa, nació en Sevilla en 1987 y reside en Londres desde 2010. Su obra se centra en la exploración del movimiento y el gesto a través de la representación de la figura femenina. Aunque su carrera estuvo inicialmente enfocada en la pintura y el dibujo, descubrió en la animación una nueva pasión y la excusa perfecta para dibujar constantemente. Su primer corto, In our skin, es una clara fusión de su trabajo plástico con el dinamismo de la animación, y ha sido premiado por festivales internacionales en numerosas ocasiones. Actualmente, trabaja como animadora independiente en campañas de publicidad, documentales y series de televisión. También tiene el privilegio de impartir clases en el Máster de Animación en la Universidad de las Artes de Londres (University of the Arts London, UAL) desde 2020.
“Sevilla es un lugar de contrastes. Los contrastes entre la luz y la sombra se entrelazan con los de la tradición y lo cotidiano, formando la esencia misma de la ciudad. Mientras el sol ilumina sus vibrantes colores, las sombras ocultan una belleza misteriosa. La mujer de mantilla que detiene su luto de Jueves Santo para comerse un bocadillo, refleja esta dualidad: La devoción se mezcla con la cotidianidad, ambas arraigadas en la tradición. Estas costumbres continúan presentes en el día a día de la ciudad, formando parte del encanto nostálgico de Sevilla y creando una atmósfera única.”
Ana Langeheldt es una artista plástica multidisciplinar residente en Sevilla. Mujer pionera y referente en el arte urbano de Andalucía y España desde el año 2001, donde se da a conocer como Lahe178 , nombre que adopta dentro de este sector, siendo una abreviatura de su apellido de ascendente alemán. Previa a su carrera dentro del arte urbano tiene una notable trayectoria como artista plástica, la cual compagina paralelamente mientras realiza sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Es entonces merecedora de numerosos premios en certámenes artísticos desde el año 2000. Cabe destacar entre ellos el Diploma de Honor “LI Exposición de Otoño, Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría” ( Sevilla), recibido en 2003, año de su Licenciatura. Entre sus clientes se cuentan marcas y empresas como SEFF Festival de Cine Europeo de Sevilla, ICAS Ayuntamiento de Sevilla, Christian Dior, Turner Broadcasting System, Freixenet, Endesa o Anaya entre otros. A nivel expositivo ha participado en numerosos proyectos y exhibiciones tanto individuales como colectivos dentro y fuera de nuestro país como Les nouveaux Atelliers Marsella, L ´art habite la Ville Mons (Bégica), Montana Gallery Barcelona, SC Gallery Bilbao, Meeting of Styles France, VOID PROJECTS Miami, Caixa Forum Sevilla, B-Murals Barcelona, Rexenerafest La Coruña, y un largo etc. También se pueden encontrar sus trabajos en diversas publicaciones de ámbito internacional como como Graffiti Women ( Editorial GG ) , Montana World , Mural Art Vol.3 (Editorial Carpe Diem, Grecia), Urban Art Boom, Rolling Stones , La Muy, Boooooom, Ah! Magazine y más.
“Aquí aprendí a observar. Aprendí de luces y sombras. De olores, sabores, ritmos, ruido y silencio. Y en esos silencios , en voz muy bajita, mi madre me hablaba de símbolos. Todo tornaba entonces a una magia que pasa rápido, dura muy poco. Aprendí a mirar con hambre para no perder detalle. La tradición, el respeto, el amor. Los oficios, lo terrenal, el ahora. Lo divino, lo espiritual, lo eterno. El arte. Supe que no vale cualquier cosa, ni vale la prisa, pero sí la pausa. Cuando era pequeña no entendía por qué los mayores lloraban cuando llegaba la Macarena. Hasta que me puse la túnica de mi tío y me vi dentro de un cuadro de García Ramos. Y es que como dice mi madre: '¿Hay algo más sevillano que un palio de espaldas yéndose?. No entiendo por qué la gente se va antes de ver esa estampa.' Todo lo que aprendí lo metí en mi pecho y lo hice mío con egoísmo. No sería quién soy sin toda esta locura. Y ahora sé … que todo eso brota y vuelve siempre en primavera.”
Tatuador. Utiliza el imaginario andaluz para componer los diseños, generalmente en blanco y negro. Usando diferentes técnicas como el puntillismo, blackwork o realismo para dar forma a piezas de geometría, motivos florales o escenas cotidianas de nuestro día a día. Solo trato de rescatar nuestra herencia de la memoria y trasladarla hasta la piel, para tenerla presente, viva y entre nosotros.
“Esta obra pretende establecer un recorrido artístico-histórico a través de nuestro costumbrismo, reuniendo dos elementos muy cotidianos y antiguos como son una celosía que evoca los tiempos de Al-Andalus, una de las épocas más importantes de nuestra tierra en cuanto a cultura, arte, ciencia y mestizaje y en el centro un clásico azulejo de Olambrilla con la representación de un pájaro como símbolo de la gracilidad del paso del tiempo, ya que casi sin ser conscientes de ello, utilizamos muchos de los mismos recursos que nuestros antepasados ya venían usando tiempo atrás.”
María José Calderón, según los papeles es solo es una arquitecta natural de Sevilla. Creció en un pequeño pueblo rodeada de plantas y animales, en una de esas casas en las que todavía se encalaban las paredes del patio. Estudió arquitectura en Sevilla, aunque el dibujo siempre la acompañó. Después de vivir unos años en Dublín, vuelve a su pueblo, donde actualmente combina su trabajo como arquitecta con encargos de ilustración particulares y obras personales, colaborando con algunas galerías y tiendas andaluzas.
“Una ventana en Sevilla tiene muchas capas. No es sólo una ventana, es luz y es sombra, es misterio y anhelo, es un gato que acecha, el olor del puchero que sale, un soplo de aire fresco. Es un: "¡niña deja la pelota y métete pa'dentro!", miradas indiscretas, geranios en flor, el canto de un gorrión. La ventana como símbolo, con su tradicional reja, deconstruida, en un intento de reflejar esa dualidad entre pasado y la modernidad, que también conviven en mí. La influencia de unos estudios muy técnicos, y el gusto por los detalles y lo ornamental. Esos ornamentos “inútiles” que se van perdiendo pero que tanto usamos como señas de identidad.”
Nacido y criado en Mairena del Aljarafe (1989), Dhani comenzó, como muchos, dibujando de pequeño aquellos personajes que veía en los cómics o en la tele. Esta obsesión por evolucionar y mezclar esos personajes continuó mientras estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Y tras muchos años, todo aquello que empezó copiando cómics de Spider-man en el Aljarafe sevillano, ha pasado a formar parte de exposiciones en lugares como USA, Tailandia o Indonesia.
“El serranito como símbolo, por que pueden hacerlo con solomillo de la mejor calidad o jamón ibérico de 300 euros, pero no es eso lo que importa. Lo que importa eres tu con tu familia, con los que están y con los que ya no, comiéndote uno envuelto en papel de plata grasiento, con tus amigos en plena calle tras patear media Sevilla y llenándote los dedos de alioli. Para mi un serranito no es una comida, es un recuerdo feliz.”
Anna Payan nació en el norte de Cataluña en 1995. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y realizó el curso anual de Ilustración en @escuelailustra. Actualmente afincada en Sevilla, trabaja desde @manifiesto.taller donde quiere poner imagen a todo lo que se escribe. Combinando arte, naturaleza e historia; en sus dibujos crea espacios para la curiosidad, los recuerdos y la magia. Anna ilustra para diversas editoriales, revistas y periódicos tanto nacionales como internacionales como El Topo, Cavall Fort, Directa.cat, Sàpiens, IESE Buisness School, Cunning Folk, etc.
“Coleccionar plumas es algo que he hecho desde que tengo uso de razón. Casi como un acto inconsciente, cuando veo alguna que me llama la atención la rescato para adornar algún rincón de la casa. Supongo que por ello, una de las primeras imágenes que se me quedaron en la retina al visitar Sevilla fue cuando vi sus palomas de plumas blancas. Era primavera y ese mismo recuerdo me trae el perfume de los naranjos y del azahar. Para mi Sevilla es eso: una paloma nívea posada en una rama de naranjo en flor que destila vida, recuerdos y pureza.”
Hola soy Antonio Domínguez Valdés, Curvilíneo a nivel profesional, nacido en Macael (Almería) pero sevillano desde los 18 años que vine a estudiar a esta gran ciudad. Soy diseñador más gráfico que de interiores, y llevo mis últimos 10 años trabajando en agencias de publicidad. La ilustración siempre me ha servido de vía de escape al estrés de la agencia, y a su vez me ha dado muchas alegrías en forma de trabajos para empresas y para particulares que querían un trocito de mi trabajo. Tengo algún pequeño hito como ganar la II edición del certamen de carteles de Codorníu que celebraba el 125 aniversario del primer concurso ganado por el artista Ramón Casas. Me encanta la geometría y el trabajo con vectores, base de mis ilustraciones.
“Cuando llegué a Sevilla hace 24 años, el centro de la ciudad se vivía muy distinto, pero la plaza del Salvador para mi siempre ha sido el punto de encuentro perfecto para tomar la primera cerveza y luego ir donde haga falta. Antes no se reservaban mesas, podías tomarte una cerveza en vaso de vidrio tranquilamente en la escaleras de la iglesia, e irte luego a comer a cualquier bar o restaurante no era una odisea. Esta portada refleja la nostalgia por una plaza que era punto de encuentro para los sevillanos y que ahora compartimos con el turismo masivo. La portada se compone de personas/historias abrazadas por el protagonismo de la fachada de la iglesia de El Salvador.”
Irene Mala es sevillana. Estudió Bellas Artes y fue tocando varios palos hasta decantarse por la ilustración y la pintura. Le gusta pasear, leer y nunca se olvida de tu cumpleaños. Se mueve entre la tragicomedia y el lado absurdo de la vida. Es autora de diversos libros ilustrados infantiles y para adultos, de entre los que destacan El universo de Tim Burton, Camarón. La alegría y la pena o Chavela la chamana.
"Sevilla y sus naranjos. Sevilla y todas esas personas que vienen de fuera y han intentado comerse alguna naranja (amarga)."
Martín Satí es un artista gráfico, ilustrador digital, pintor, diseñador y escultor gráfico con sede en Sevilla, España. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y Winchester, Reino Unido, donde se especializó en diseño contemporáneo.
Se considera un artesano gráfico que intenta expresarse a través de un lenguaje visual que ha ido elaborando con los años. Su idea es conectar con las personas y humanizar el medio tecnológico para ponerlo al alcance de las emociones.
Ha trabajado con marcas internacionales como McDonald’s, Google, HP, AT&T, IBM, Pink Lady, National Nederlanden, Deloitte, Samsung, Apple, Kellogg, Beefeater, Epson, Tous…
Líneas de la mano
"Con una mano ofrece y con la otra espera. Al acecho del “despistao” que se deja hacer por un poco de suerte. Como un cocodrilo en el Serengueti. - Toma guapo - y allí va con su romerito pasando revista a los inocentes que van de camino a la Puerta del León. La estrategia no es mala. Te ofrece la buena estrella si pasas por caja. Siempre hay alguno que dice que no tiene cambio y antes de que acabe la frase el billete vuela por las líneas de la mano. 'Ad Utrumque' grita el león desde la puerta del Alcázar. La Sevilla trilera que te ofrece más de lo que esperas."
Curro Rodríguez (@curroseye), nacido en San Nicolás del Puerto en 1987, es un
apasionado del diseño gráfico y la ilustración. Artista visual por vocación, se dedica a la
creación de identidades corporativas, fotografía y diseño desde su estudio, Curisa Estudio.
Le encantaría disponer de más tiempo para ilustrar y que todo el mundo pueda ver historias
a través de sus ojos.
Ha realizado proyectos como la portada del festival "La Vieja Encina" en 2021, ha ilustrado
aplicaciones para empresas y cuando no crea ilustraciones le encanta usar la fotografía
para expresarse.
"En la ilustración, he querido captar la esencia contenida y llena de actividad del
Guadalquivir, río que es el pulso de Sevilla. Reflejo la variedad de pasatiempos que este
lugar ofrece, desde los pescadores, tranquilos y pacientes, hasta el contraste de la energía
de los deportistas que navegan en kayaks o haciendo paddle surf.
Cada línea y color que he utilizado narra las interacciones diarias a lo largo del río, todo bajo
la atenta mirada de la Torre del Oro, el puente de Triana y la Nao Victoria, que unen el
pasado histórico con el presente activo de la ciudad."
Marina Nosequé es una artista sevillana, desconocida por su enfoque provocador y absurdo. Su obra, a menudo satírica, no ha dejado ninguna marca distintiva en la escena artística mundial.
Su estilo se caracteriza por la ironía y la subversión, y a lo largo de los años ha trabajado en una variedad de miedos, incluyendo el diseño textil, la joyería y la programación.
A lo largo de su carrera, Nosequé ha continuado desafiando las expectativas y explorando temas como la religión, la política y la saciedad contemporánea.
Marina Nosequé es desconocida no solo por su habilidad técnica, sino también por su astucia conceptual y su capacidad para desafiar las normas establecidas en el mundo del arte.
"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Sed eget enim quis nisl congue tristique. Cras id lorem ac elit dignissim laoreet. Praesent consectetur diam et turpis placerat, nec tempor ipsum mollis. Vestibulum tempus, ligula id posuere commodo, odio nisl lobortis augue, ut porta nunc ligula sed nulla. Vestibulum ut purus quis sapien interdum tincidunt vitae ac quam."
Carlos León Sánchez. Nace en Málaga en 1986, aunque estudió arquitectura en Sevilla, la que es su segunda ciudad y donde lleva media vida. Actualmente es un diseñador multidisciplinar enfocado en la ilustración vectorial y 3D. El salto profesional a la ilustración viene de la mano de sus trabajos en Estudio Extramuros donde, junto a Fabiola Muñoz Fustero, consiguieron varios hitos profesionales, destacando la publicación de ilustraciones de arquitectura #100DaysofArchitecture durante su participación en el proyecto público #The100DayProject.
Un poco después comenzó a acercarse más a la ilustración en 3D, una técnica que le había gustado desde siempre. Fue en 2018 donde resultó ganador del cartel de la Feria de Málaga de ese año con una portada hecha, precisamente, mediante una ilustración en 3D. Desde entonces, asegura que ha ido transitando por el universo del diseño en tres dimensiones con más interés que trabajo, volcando ideas y proyectos personales, bajo su avatar en Instagram: PuntoCubo. La ilustración 3D le permite ver el mundo como más le gusta, como un juguete con el que puede sentarse a experimentar una y otra vez.
"Siempre me ha gustado de esta ciudad su propia imagen a través de su arquitectura doméstica y sus fachadas, y en especial aquella visión de Sevilla desde la altura de sus terrazas y azoteas. Una sucesión casi infinita de rincones e historias apasionantes que nos invitan a saltar de un edificio a otro. Tenía una profesora de construcción que siempre nos repetía “Chicos, miren hacia arriba” y cuánta razón tenía, Sevilla es una ciudad maravillosa también cuando levantas los ojos del suelo. He intentado pensar en la ciudad como un juguete, como un cubo Rubik donde puedes girar las piezas buscando una u otra conexión entre ellas. Para representarlas me ha bastado estar quieto y girar la cabeza alrededor para descubrir muchas versiones de una Sevilla. Diferentes combinaciones y una ciudad heterogénea y llena de detalles más allá de su aspecto monumental. Una ciudad que podría ser este cubo de Rubik, e infinitos más."
Agustín Israel (Morón de la Frontera, 1980). Natural de la tierra de “Cal y Flamenco”, discurre entre las diferentes áreas del mundo artístico. Compatibiliza la tradición-folklore con la conciencia autocrítica. Doctor en Historia del Arte, licenciado en BBAA (pintura y diseño), y experto en gestión cultural. Su dedicación principal es la creación contemporánea además de la docencia.
Voyeur eterno de una ciudad de cartel y de carteles. Típicos y tópicos. Se ha acercado a la imagen de Sevilla y de Andalucía desde la más ortodoxa tradición y desde la más libérrima ironía.
Patronos
“Patronos es mi propuesta de portada para The Sevillaner, una propuesta cargada de "sevillanía", tradición y modernidad, en clave pop. Las patronas de la ciudad, Santa justa y Rufina, capirotadas con los colores de los equipos futbolísticos locales y su Giralda emblema de Sevilla, protagonizan la escena en una clara alusión a la tradición y pasión cofrade sevillana. A sus pies y adelantándose, como alusión al progreso, otro icono local, Curro, que sobre su bola de Expo 92 brinda con el espectador con su catavinos de manzanilla. De fondo el acrónimo de Alfonso X, No8Do, recuperado por el Patrón San Fernando en el escudo de armas de la ciudad que en almagra y albero, son la bandera, lema y logotipo actual del Ayuntamiento de Sevilla y que en este caso, cierra la escena. Sevilla y Triana, Feria y Semana Santa, tradición y modernidad, Sevilla y Betis, Justa y Rufina, Curro y San Fernando, parejas de una ciudad dicotómica y de contrastes hasta en su fisionomía pero unida a través de su río, su historia y su idiosincrasia”.
Israel Días Iglesias, nace en Bollullos Par del Condado y es licenciado en BBAA en Granada. Artista visual multidisciplinar, sus trabajos van desde el diseño o la ilustración a la pintura de óleos y murales. No sólo ha participado en numerosas exposiciones sino que ha sido comisario de otras. Así mismo, ha conseguido varios premios de pintura y actualmente compagina todo esto trabajando como pintor artístico en grandes parques temáticos de toda Europa, trabajando en Alemania, Francia, Holanda, Polonia, Irlanda y Portugal.
Los churros de la Macarena
"¿Habrá algo más sevillano que comerse unos churros en este puesto? Pues además, es el más antigüo de Sevilla con más de un siglo sirviendo esta maravilla culinaria tan sencilla.
Ya esto me merecía la pena para fijarme en él para este proyecto, pero si además vemos la variedad de gente que se mezcla, ya me fascina. Señoras o señores que sacan a sus mascotas, parejas recién levantadas y familias que pasean, se mezclan con jóvenes que van acabando la noche o que van de vuelta y media directamente. Gente que viste blusa y chaqueta, otros con calzonas que vienen o van a hacer deporte, unos con chanclas y otros con chupas de cuero, maquillajes intactos y maquillajes que se quedaron en algún antro nocturno.
Esta diversidad haciendo cola para comprar churros se encuentra allí con otra diversidad muy diferente, la de la pobreza; mendigos que no dejan de pasar por nuestras calles pidiendo para llevarse algo a la boca, gente que ha perdido su casa y van vendiendo lo poco que pueden conseguir, otros que ni buscando directamente en los contenedores encuentran algo que les solucione el día y aun así lo pasan; y otros muchos ejemplos que no podemos ni imaginar de personas que han llegado a este punto tan difícil en sus vidas.
Y esta es para mi una buena imagen de Sevilla, con sus luces y sus sombras, un lugar donde cuando a la gente no le interesa algo, simplemente, miran a otro lado. Como los que salen del Parlamento de Andalucía, desde donde encuadrar esta obra."
Es ilustrador, su trabajo forma parte de cantidad de libros educativos para primaria, secundaria y métodos de idiomas. Ha realizado trabajos para publicidad y prensa, campo donde ha colaborado para prensa Belga y Estadounidense como Le Vif , The Washington Post o Monocle, The Information. Colabora actualmente creando material ilustrado para la Universidad de Chicago.
Ha colaborado en varias publicaciones infantiles, destacando la editorial Duo Press y su libro “Do you know a superhero?” Además es profesor de ilustración y dibujo para alumnos de la European School of Brussels II. Licenciado en Bellas Artes por La Universidad de Sevilla.
Beca de investigación de diseño gráfico en el Centro Nacional de Información y Comunicación educativa Beca de Producción Gráfica del programa de arte contemporáneo “Iniciarte” (Junta de Andalucía).
"Tras su mala experiencia en la gran manzana, el protagonista de mi portada cruzó el océano a nado llegando a Sanlúcar de Barrameda y de allí por el Guadalquivir llegó a Sevilla.Lugar en el que ha decidido quedarse durante un tiempo y vivir con más tranquilidad.
Para realizar esta portada he hecho mucho boceto a mano tanto de gorilas como de la Barqueta, para familiarizarme con ellos y basar el dibujo en el hecho de haberlo interiorizado y no sólo en copiar una foto. La Barqueta es un puente que dibujaba mucho de pequeño cuando la expo... me trae recuerdos de mi despertar como persona en la Sevilla que ya no es..., una Sevilla que hoy día ha cambiado tanto en tan poco tiempo desde mi partida que ya no la reconozco, no descartaría que esta realidad imaginada de mi portada pasase cualquier día en una de mis visitas".
Ave Félix es el nombre artístico de Félix Domínguez (Huelva, 1992), alguien que dibujaba en clase de Matemáticas y ahora, dibuja a tiempo completo. La ilustración es su diario visual de experiencias vitales, siempre vistas desde la ironía y el humor negro, porque no es muy de llorar. Su estilo se basa en el cómic, la cultura popular y lo que le obsesione en cada momento.
Ha expuesto en muestras colectivas como Dibumad (Madrid), Teamlabs (Madrid) y Blurfair (Sevilla). También en solitario, con «Ultrarreal» (KÖK, Sevilla), «Color Carne» (La Importadora, Sevilla) o «Mala Leche» (Sala Siroco, Madrid). Sus ilustraciones han aparecido en escaparates, restaurantes, revistas, fanzines y donde surja.
"Si Sevilla fuese un pueblo, la Alameda sería la calle donde todas sus vecinas se sientan a la fresca… y comparten un cigarrito de la risa. Para muchas personas es, además, un lugar donde divertirse, expresarse y amarse en libertad. Un barrio que a pesar de guerras, crisis, transiciones y gentrificaciones, sigue siendo barrio. Y así lo queremos. Tanto como se quieren las columnas de Hércules y Julio César en esta ilustración.”
Bernar se despertó un día de Julio de 2007 y empezó a escribir y dibujar todo lo que veía a su alrededor. 16 años después ya no escribe pero dibuja mucho. Con los años va cambiando Sevilla y cada vez quedan menos edificios en su barrio. No hay guión y el proyecto terminará cuando se vaya de este mundo.
“En esta portada quería hacer un ejercicio de fantasía al poner un Centro Social delante del Ayuntamiento en todas las narices del despacho del Alcalde, en una de las zonas más escaparate y teatrales de cara al turismo de masas. Un edificio histórico con negocios típicos de barrio (tienda de chuches, mercería, panadería, ferretería y frutería) que si no hay vecinos permanentes es muy complicado que se puedan mantener.
A la Sevilla de la periferia le gusta poner banderas en sus balcones durante todo el año, así que he recopilado algunas que he visto en El Tardón, Cerro del Águila, Amate, La Barzola, San Jerónimo, Alcosa, Pedro Salvador y Tiro de Línea (Betis, Sevilla FC, LGTBI, Andalucía, No8Do, Pueblo Gitano, Pueblo Amazigh, Trans, Feminista, Triana y la del Niño Jesús). Soy un dibujante que vive en el Sur de Sevilla y a veces me resulta complicado sentir que los monumentos de la ciudad son realmente míos, porque veo a las instituciones más preocupadas en agradar a los visitantes de fin de semana, de los cruceros de dinero que vienen de Cádiz o a los ultras futboleros de las competiciones europeas que en muchas ocasiones acaban vandalizando la propia ciudad. Obviamente La Adriática es un edificio patrimonial y espero que nunca acabe en el total abandono, pero si alguna vez pasase, estoy seguro que la gente que vive extramuros estaría encantadísima de irse allí y darle la vida que se merece.”
Su trabajo se centra en la exploración gráfica del color, la forma y la materialidad del medio con la intención de provocar un impacto visual. Para ello investiga constantemente con materiales y soportes, el resultado final recoge su paso por campos como el diseño gráfico, la arquitectura, la pintura y el graffiti. Los lugares abandonados, jugar con los vacíos, superficies y colores son algunos de los motivos presentes en su obra, abiertos a generar nuevos significados según la propia mirada de quien lo observe.
"Siendo Sevilla de las ciudades más barrocas y reconocida mundialmente por su ferviente tradición figurativa, si buscamos inspiración en la ciudad, nos topamos con un pasado abstracto y geométrico muy arraigado, presente en cada rincón, que se entremezcla de manera sutil y potente allá por donde miremos y que sirve de referencia en la actualidad, dejando claro que en Sevilla también hay hueco para lo abstracto”.
Pablo Álvarez, nacido y crecido en Sevilla e instalado finalmente en el Aljarafe Sevillano.
Estudió Bellas Artes en Sevilla con el sueño de ser pintor. Sin embargo, el leve daltonismo complicó su vida y el descubrimiento del Photoshop cambió su rumbo. Actualmente trabaja en Telefónica diseñando realidades virtuales para el Metaverso de Movistar.
A pesar de no considerarse un buen sevillano, (con un día de feria tengo bastante y en Semana Santa siempre me iba a Matalascañas) echó mucho de menos su tierra y sus costumbres mientras vivía en Londres. Esta nostalgia se refleja en sus creaciones entrelazada con un visible gusto por la música, el cine y el arte.
"Aquellas columnas se convirtieron en centinelas de piedra gastada que contaban a civilizaciones futuras que, aunque ciudades y personas acabarán convirtiéndose en polvo, la esencia de su existencia resistía dentro de estos testigos mudos de la implacable marcha del tiempo”.
Sickemil, también conocido como Emilio Subirá, artista independiente sevillano con formación académica y muchísima no académica como él mismo reconoce. Su trabajo abarca pintura, dibujo, escultura y juguetes de diseñador independiente.
Los años dorados
"Surge en la lejanía el eco de una Jog refrigerada por agua quemando a una rueda el asfalto de la avenida y un escalofrío recorre tu nuca. Son los años dorados, la Sevilla de la década de los 90. Es oro el sello en el dedo y es oro la pesada cadena en el cuello. Las plazas de toros son ahora también peinados. Tradición y cultura se mezclan con un impulso de modernidad mientras el inframundo de la calle, la periferia y su subcultura serpentea acechante por el laberinto de azulejos cartujos, rompecabezas de contradicciones, que es la ciudad hispalense. Pasan de largo, siempre van de dos, y el sonido de la moto trucada se deshace al ritmo que tu corazón desacelera. Son los emocionantes años dorados en Sevilla y hoy has tenido suerte”.
Miguel Ferrera (Sevilla, 1983) diseñador gráfico e ilustrador. Trabaja desde su propio estudio en Cantillana (Sevilla). Realiza proyectos que abarcan desde el diseño editorial, identidad, cartelería, pintura mural o web.
El día más grande del verano
“Quería alejarme de los clásicos típicos tópicos de Sevilla y buscar algo más decadente aunque intrínseco en la memoria colectiva del Sevillaner. Se me ocurrió tomar como protagonista al Guadalpark, que ya era cutre cuando yo iba de niño hace 30 años. Además, todos los que tenemos unos añitos podemos tararear el mítico jingle de los 90 y reconocemos sus toboganes. ¡Y es muy pop!
Para completar la idea con un punto surrealista, he plasmado la escena en un futuro distópico: el cambio climático ha sumido a Sevilla en una nueva edad de hielo”.
Andi (Cádiz, 1975). Artista, ilustrador, director creativo, asesor de marcas, diseñador gráfico, muralista, dibujante de cómics y animador 2D vive actualmente en Cádiz. Desde sus comienzos ha sido un trotamundos desempeñando trabajos creativos, Granada, Tilburg, Londres, Nueva York, Barcelona, Bristol o Madrid son ciudades donde ha vivido y trabajado. Sus proyectos abarcan desde el mero cuaderno de notas a elaboradas producciones comerciales formando parte de equipos más grandes, pasando por la pintura mural, el cómic o el video musical. Actualmente divide su tiempo entre el dibujo, el diseño y la pintura.
Sevilla de mis amores
¿Y si nuestro folklore lo hubieran inventado otros? Quizás un escritor, un músico o un pintor extranjero, de paso por nuestra tierra, y de gran renombre internacional. Uno que nos haga vernos a nosotros mismos reflejados, modificando nuestra propia idiosincrasia en el acto como por arte de magia. Que con sus inspiradoras obras hayan construido lo más hondo de nuestra cultura.
Y esa pudiera ser, si cabe, la mentira escondida en mi estampa, en mi verdad. La del amor pasional, tradicional, sufrido y cortés, pero con un halo de teatralidad. Superficial pero bello. Vano pero importante. Todo es tan típico y tan bonito que parece falso, como un mero decorado de teatro. Mira si es falso que la Giralda asoma en Triana. Una visión apenas superficial que trasluce quizás otras realidades.
También este es un ejercicio de contrastes intrincados, de claroscuros. De verdades y mentiras, de lujo y humildad… con ese orden y ese caos que caracteriza el barroco sevillano, en especial a la cerámica, ese arte tan noble y menospreciado que también es una seña estética de la ciudad. Sevilla ciudad de mil sabores, Sevilla de mis amores.
Inma Serrano compagina la docencia del dibujo con diferentes proyectos como ilustradora colaborando de forma habitual en prensa e ilustrando novelas, cuentos, poesía y todo lo que se le pone por delante.
Ha colaborado con sus reportajes gráficos en prensa de la mano de Le Monde Diplomatique, La Vanguardia o El Mundo. Es colaboradora habitual de El Topo.
Su interés por el dibujo se centra en captar la vida cotidiana de la gente en la ciudad. Sus “diarios gráficos” y cuadernos de ciudades han viajado por Europa formando parte de exposiciones en Italia, Francia, Portugal o Inglaterra.
“Para mí Sevilla se refleja muy bien en el jaleo de una taberna llena de gente. Sevilla es jaleo. Es la gente que te lía, que se toma contigo la primera, la segunda y la penúltima. Aquí hay siempre ganas de salir, de charlar. de cantar, de reírse y de echar un buen rato. Siempre y a pesar de todo. Es la suma de esos buenos ratos juntos. En mi portada, El Rinconcillo. Una de las tabernas más antiguas de Sevilla. A rebosar de gente cualquier día que vayas. Porque una buena bulla es Sevilla.”
María Merino (1994), estudió Bellas Artes en Sevilla. Trabaja la creatividad tanto con niños como con adultos en talleres. Paralelamente no ha parado de pintar, ha formado parte de estudios colectivos, ha participado en exposiciones y ha ilustrado libros y cuentos infantiles. Posteriormente, se inició en el muralismo así como en el arte textil, y desde entonces no ha parado de producir en estas dos disciplinas. En su proceso creativo tiene un papel fundamental la experimentación y el componente lúdico, como queda patente en sus composiciones.
“Con mi portada he querido poner en primer plano a una mujer, mirando fijamente al espectador, segura de sí misma y llena de colorido. Como pintora me encanta resaltar la figura femenina de manera alegre y poderosa, y como sevillana, no hay mejor momento para sentirse así que cuando nos vestimos de flamenca. Así que he querido representar ese momento en el que tu madre te ayuda a ponerte los avíos y sales de casa sintiéndote preciosa con tu traje.”
Jorge López (J.L.R.) es un artista sevillano que ha centrado su trabajo en la reubicación y reapropiación de elementos andaluces para llevarlos a un lenguaje contemporáneo y político. Pasando por la pintura y la ilustración digital, el tatuaje es su actividad principal. En la que ha conectado con una generación que ha querido llevar en la piel su identidad andaluza, sus historias de familia y la visión de una Andalucía diferente. También ha llevado a cabo proyectos de intervención social y ha estado involucrado en diferentes colectivos activistas, nutriéndose de la cultura de su tierra para ahondar en lo poético y lo contestatario.
“He intentado reflejar una espinita que se me clava cuando me preguntan por mi ciudad. Un delicado cuidado del adorno que se deja arrastrar por la pasión, en un contexto que va degenerando entre cervecitas y que a mí me lleva al desarraigo.”
María es ilustradora autodidacta, Lda. en Historia del Arte y en Derecho. Dedicada a la gestión de proyectos culturales y a la docencia, en 2021 decidió abrir su tienda online de ilustraciones, cuya temática principal es el comercio local y el paisaje urbano. En 2022 empezó a colaborar con la Sevilla City Office, y este año ha realizado una colección de quince ilustraciones para promocionar la ciudad, además, su trabajo ha cruzado el charco y dibujos tan sevillanos como El Tremendo o el Mercado de la calle Feria, se encuentran disponibles en la galería Wall en Talca (Chile).
“El Museo de BBAA es uno de mis lugares favoritos de la ciudad, la Sala V es todo un espectáculo, y en esta portada, donde dibujo la disposición anterior a la actual, podía reflejar al mismo tiempo mi “yo” Historiadora del Arte e ilustradora. Además, el interior de los museos es un tema reflejado a lo largo de los años en The New Yorker, me pareció una forma especial de hacer un guiño en ese sentido y resaltar la importancia y la belleza que tiene nuestro Museo.”
Manuel es dibujante desde pequeño y ha hecho de su hobby su modo de vida. Como ilustrador y animador 2D trabaja para marcas, productos y eventos. Le gusta jugar con vectores y animarlos en After Effects. Y cuando no está dibujando, está cocinando, leyendo frikadas o viendo vídeos de gatitos.
“Cuando llegué a Sevilla hace unos 15 años, lo que más me sorprendió fue la obsesión de la gente por comer caracoles y cabrillas en primavera: bares especializados en ellos, gente haciendo rutas para buscar los mejores, piques por tener la mejor tapa del barrio, etc... Y me resultó curioso ver en los puestos del mercado esa gran cantidad de bolsas de red donde venían decenas de ellos vivos. Con los años he oído historias curiosas de quienes se llevaban estas bolsas para cocinarlos en casa pero ésta venía rota o tenía algún agujero más grande de la cuenta, y si la gente se despistaba un poco, ocurría la "liberación" y los caracoles o cabrillas se escapaban y llegaban por todos lados.”
Daniel es un ilustrador freelance madrileño y que vino a vivir a Sevilla en 2021, lo único que sabía de la ciudad cuando se mudó es que estaba a poco más de dos hora y media en AVE. Es autodidacta y actualmente la mayor parte de su trabajo es en el sector editorial, dibujando para editoriales, revistas y periódicos nacionales e internacionales como El País, Financial Times y Penguin Random House.
“Hace un par de años me vine a vivir a Sevilla sin haberla pisado, lo que sabía sobre ella era lo que salía en la tele, así que para mi el mudarme fue como abrir una sorpresa y ver que hay. Lo que he encontrado es un regalo para los sentidos y es lo que he intentado reflejar: una fuente fresquita en la que mojarte el cogote cuando hace calor, unas naranjas que perfuman la ciudad y que resuenan cuando caen sorpresivamente sobre el capó de los coches aparcados, un mirlo para mirar sin que se de cuenta mientras hace cosas de mirlo y muchísima luz."
Javier Navarro, la mano y cabeza privilegiada detrás de la cuenta @sevilladibujada, es doctor, arquitecto y profesor de urbanismo en la Universidad de Sevilla. Empezó la cuenta de Sevilla Dibujada en 2018, donde podemos disfrutar de unas minuciosas vistas de Sevilla y escenas pintorescas de la ciudad. Así como bodegones que a más de un millenial hispalense le traerán muchos recuerdos. Su trazo ágil y rápido nos deja patente su formación y su gusto por el dibujo urbanístico y arquitectónico.
"La ilustración juega entre dos planos, uno real y otro reflejado. El efecto del ojo de pez dibuja una catedral distorsionada y ocupada por turistas; una muestra de la distorsión a la que se encamina un espacio público pensado, diseñado y vivido exclusivamente por habitantes pasajeros".
Diseñadora gráfica freelance onubense asentada en Sevilla. Estoy especializada en branding y diseño editorial. También hago mapas ilustrados de ciudades, provincias y espacios naturales. Mi trabajo personal surge casi por causalidad con un boceto del mapa de la provincia de Huelva que terminaría siendo el primero de mi colección. Mis piezas están inspiradas en Andalucía, en la necesidad de volver al origen y el deseo de aportar al patrimonio gráfico andaluz.
"En mis piezas trabajo sobre todo con figuras geométricas para crear iconos que representen formas complejas. Dicho de otro modo, busco minimizar la realidad y encajarla como un puzzle, así es como trabajo los mapas. Con esta pieza buscaba entender la ciudad a través de su arquitectura y puedo decir que ha supuesto todo un reto porque Sevilla es tan bonita como barroca".
Pese a que no he tenido formación artística reglada, decir que soy autodidacta quizás sea decir demasiado, ya que en realidad, he aprendido y sigo aprendiendo gracias a la observación del trabajo de otras personas.
Dibujar, además de ser la forma de expresarme que más me divierte, es una auténtica filosofía de vida. Me hace pararme a reflexionar y a observar lo que me rodea, a encontrar nuevos puntos de vista de las cosas, a mirar de otra forma, a pensar y comunicar, y a darle un puntito de felicidad extra a mi vida.
"Mi cartel habla de la pérdida de la inocencia. Nuestra ciudad está al borde del colapso. Sevilla se transforma en un parque temático gracias a un modelo económico basado exclusivamente en su capacidad para atraer a turistas. Un modelo de ciudad que desplaza y asfixia a sus habitantes, que nos excluye y que sólo nos quiere como figurantes en un decorado.
Miramos a nuestro pasado con nostalgia, como Curro mira lo que un día fue su Expo 92, reconociéndola sin reconocerla, relegado a verla desde lejos e incapaz de hacer nada por evitarlo.".
Antonio Copete (Alcalá de Guadaíra, 1986) es ilustrador y diseñador gráfico. Estudió BBAA en la Universidad de Sevilla y un máster de diseño en la escuela CEADE. Ha trabajado como diseñador en varias agencias de publicidad donde realiza proyectos para grandes marcas e instituciones, también ha formado parte de estudios de diseño y ha trabajado como maquetador. Paralelamente realiza proyectos de diseño gráfico para pequeñas marcas y clientes e ilustraciones para editoriales o publicaciones como el periódico El Topo. En su obra, en su vida (y en sus stories) casi siempre está presente el humor y la ironía.Consume y envía una cantidad ingente de memes al día. Odia escribir biografías en tercera persona.
“En 2017 crea las primeras portadas ficticias de ‘The Sevillaner’ como trabajo de clase, lo que dio pie al actual proyecto colaborativo que dirige junto a sus compañeros de Manifiesto Taller. En ellas se representa a dos personajes clásicos de la Feria de Sevilla, como son: El típico señor sevillano enchaquetado, engominado, pijo y con caseta de postín pero a la manera del mítico dandi neoyorquino “Eustace Tilley” que protagonizó la primera portada del New Yorker y que hace las veces de mascota de la publicación. Al otro lado, la clásica flamenca con todos sus avíos: flores en el pelo, mantón de Manila, abanico y móvil en el escote para wasapear a las amigas y ver en qué caseta están, para luego ir que ya se hayan ido.”
Antonio Copete (Alcalá de Guadaíra, 1986) es ilustrador y diseñador gráfico. Estudió BBAA en la Universidad de Sevilla y un máster de diseño en la escuela CEADE. Ha trabajado como diseñador en varias agencias de publicidad donde realiza proyectos para grandes marcas e instituciones, también ha formado parte de estudios de diseño y ha trabajado como maquetador. Paralelamente realiza proyectos de diseño gráfico para pequeñas marcas y clientes e ilustraciones para editoriales o publicaciones como el periódico El Topo. En su obra, en su vida (y en sus stories) casi siempre está presente el humor y la ironía.Consume y envía una cantidad ingente de memes al día. Odia escribir biografías en tercera persona.
“En 2017 crea las primeras portadas ficticias de ‘The Sevillaner’ como trabajo de clase, lo que dio pie al actual proyecto colaborativo que dirige junto a sus compañeros de Manifiesto Taller. En ellas se representa a dos personajes clásicos de la Feria de Sevilla, como son: El típico señor sevillano enchaquetado, engominado, pijo y con caseta de postín pero a la manera del mítico dandi neoyorquino “Eustace Tilley” que protagonizó la primera portada del New Yorker y que hace las veces de mascota de la publicación. Al otro lado, la clásica flamenca con todos sus avíos: flores en el pelo, mantón de Manila, abanico y móvil en el escote para wasapear a las amigas y ver en qué caseta están, para luego ir que ya se hayan ido.”
